«Nomadland», el drama dirigido por Chloé Zhao y protagonizado por Frances McDormand, ganadora como mejor actriz protagónica, que retrata con un tono introspectivo la forma de vida nómade que llevan miles de adultos en Estados Unidos para sobrevivir viajando y saltando entre trabajos temporales, se alzó con el Oscar a mejor película y cumplió con todas las expectativas de esta temporada de premios en la que fue la gran favorita de la industria y la crítica cinematográficas.
La cinta, que venía de arrasar en esa categoría en las últimas ediciones de los Globos de Oro, los Critics’ Choice Awards y los Bafta de la Academia británica, también le valió a Zhao un galardón en esta entrega por su trabajo de dirección en el que es su tercer largometraje, convirtiéndola en la segunda mujer en la historia en obtener ese premio.
Adaptada del libro «País Nómada: Supervivientes del siglo XXI», escrito en 2017 por la periodista Jessica Bruder, la historia de «Nomadand» se centra en el mencionado fenómeno surgido como consecuencia de la crisis económica de recesión que estalló en 2008.
Desde ese panorama, la película -también guionada por Zhao- sigue a Fern (McDormand), una mujer que atraviesa la pérdida de su esposo cuando el pueblo industrial de Nevada en el que viven sufre el colapso económico y pierde su estatus residencial y hasta su código postal.
Frente a esa situación, Fern decide juntar todas sus cosas y se lanza a las rutas del oeste estadounidense, donde conoce a otras y otros que viven de esa forma no convencional, entre los que se encuentran nómades reales y referentes como Linda May y Bob Wells, dos actores no profesionales -en la misma línea que suele trabajar la cineasta- que se transforman en guías de esa nueva forma de supervivencia.
El actor británico Anthony Hopkins (83), en tanto, se quedó con el premio Mejor Actor Protagónico por su rol en «The Father», donde interpreta a un hombre mayor que vive a través de sus relaciones el deterioro paulatino de su mente y su memoria.
En una ceremonia muy diferente a la vista durante décadas, con una transmisión de por sí especial en el marco de la pandemia de coronavirus, la premiación se llevó adelante con una versión dinámica y una lista de nominados distinta y que trastoca el clásico orden de las candidaturas.
La Academia de Hollywood pegó un volantazo este año al poner en mención a una mayor cantidad de mujeres en las principales categorías, al otorgar premios a extranjeros y, si bien la pandemia obligó a hacer una excepción al ser más flexibles con las producciones que no pasaron por las salas de cine, al darle 11 Oscar a cintas que fueron directamente al streaming.
«Esto es para cualquier persona que tenga fe y el coraje para aferrarse a la bondad de sí mismos y de los otros, no importa cuán difícil sea», dijo la realizadora estadounidense nacida en China sobre «Nomadland».
El galardón fue presentado por el surcoreano Bong Joon-ho, quien el año pasado dio el batacazo en esa terna con «Parásitos» -que también se llevó el reconocimiento como Mejor Película- y en esta ocasión repasó las candidaturas a través de las respuestas que dieron los nominados a la pregunta «¿Qué es el cine para vos?», siguiendo el tono íntimo y personal que propuso la Academia para esta entrega.
Zhao competía en esa categoría con Lee Isaac Chung, por «Minari»; la inglesa Emerald Fennell, por «Hermosa venganza»; David Fincher, por «Mank»; y el danés Thomas Vinterberg por «Otra ronda», que poco antes se llevó el premio a Mejor Película Internacional de esta edición.
En tanto, «Soul», de Disney, ganó el premio a Mejor Película Animada y el actor británico Daniel Kaluuya recibió el Oscar a Mejor Actor de Reparto por su papel en la cinta «Judas y el mesías negro», del cineasta Shaka King, en la que interpreta a Fred Hampton, el líder revolucionario del partido de las Panteras Negras que fue asesinado en los años 60 tras una investigación del FBI.
«Comparto este honor con el increíble elenco y el equipo de la película, y con Fred Hampton, qué hombre, doy gracias por su luz, que me enseñó a amarme a mí mismo y nos mostró a las comunidades afroamericanas que debemos mantenernos unidos», dijo el intérprete en su discurso.
Kaluuya integraba esa terna junto a Lakeith Stanfield, su compañero en la cinta, Sacha Baron Cohen («El juicio de los 7 de Chicago»), Leslie Odom Jr. («Una noche en Miami…») y Paul Raci («El sonido del metal»).
En el inicio de la ceremonia, la británica Emerald Fennell se llevó el primer Oscar de su carrera en la categoría de Mejor Guion Original por «Hermosa venganza», mientras que el francés Florian Zeller lo hizo en la terna de Mejor Guion Adaptado por «El padre», protagonizada por Anthony Hopkins.
Visiblemente emocionada por el logro, Fennell agradeció especialmente a la actriz Carey Mulligan, quien encabeza el elenco de esa comedia negra centrada en una joven embarcada en una cruzada personal contra la violencia machista, y a los integrantes de la producción, que se filmó en 23 días.
Minutos después recibió su galardón Zeller desde la sede emplazada por la organización de la Academia en París en el marco de la pandemia de coronavirus, que cuenta con esa locación, otra en el Instituto de Cine de Reino Unido y dos en Los Ángeles, una de ellas -la principal-, en la famosa estación Union Station, donde los invitados e invitadas se ubicaron en mesas separadas para cumplir con los protocolos sanitarios.
Luego, la ganadora del Oscar Laura Dern le hizo entrega de su premio a Vinterberg, quien en su discurso confesó que su objetivo era hacer «una película que celebrara la vida» a partir de una historia «sobre no estar en control», y recordó entre lágrimas que poco después de iniciado el rodaje ocurrió el trágico fallecimiento de su hija en un accidente, por lo que dedicó lo que calificó como «milagro» en su nombre.
La actriz surcoreana Youn Yuh-jung se llevó el primer Oscar de su carrera a los 73 años en la categoría de Mejor Actriz de Reparto por su rol en el filme «Minari», dirigido por Lee Isaac Chung, y se convirtió así en la primera mujer nacida en ese país en recibir dicho reconocimiento.
En la película, de corte autobiográfico, Yuh-jung interpreta con humor y de una forma conmovedora a la abuela de una familia proveniente de Corea del Sur que se instala en una zona rural de los Estados Unidos para cumplir su propio «sueño americano».
Además, durante la ceremonia la película de Netflix «La madre del blues» recibió los premios a Mejor Vestuario y Mejor Maquillaje y Peinado, mientras que «El sonido del metal», de Amazon, recibió el galardón por su brillante trabajo de Sonido.
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